Guantes de Oropel

Hasta el deporte de los puños se degenera,  contaminado por la civilización del espectáculo...

 

Invitado a ver "la pelea del siglo" por televisión,

vengo a comunicarles mi impresión.

Mientras se desarrollaba el combate semifinal del programa,  nos iban mostrando la presencia de innumerables celebridades en el  público presente en Las Vegas que hacían su entrada rumbo a sus sitios en las primeras filas. Beyonce y su inseparable Jay-Z, Michael Keaton (el oscarizado Birdman), el pilluelo Justin Bieber apareció en la caravana que seguía al campeón Mayweather, los veteranos Robert de Niro y Clint Eastwood, Michael Fox, Paris (la heredera de los Hilton y reina de las "celebrities"),  "Magic" Johnson, Donald Trump, Claire Danes (la heroína de Homeland) y decenas de otros famosos del deporte, las artes, el empresariado y las excentricidades. 

De la época de oro del boxeo son los nombres de Joe Louis, Rocky Marciano, Muhammad Ali, y unos cuantos más. Todos de la división de los pesos pesados. Teofilo Stevenson, el cubano,  alcanzó notoriedad aunque el soñado combate entre él y Muhammad Ali nunca se llegó a dar por los prejuicios con el deporte profesional en la doctrina de la revolución de Fidel Castro.

Si bien es verdad que antaño existieron combates "arreglados", no es menos cierto que la mayoría de las peleas eran legítimas, de modo que no pocos boxeadores acababan sus vidas afectados cerebralmente por los golpes e incluso algunos fallecían como resultado de traumas recibidos en el ring.

Hogaño, la llamada pelea del siglo... por ahora,  fue entre dos pesos pluma. Ambos salieron frescos como lechugas con cientos de millones de dólares en su bolsa, o en sus cheques. El campeón por su buena guardia, ligereza de pies e inteligencia y experiencia en el ring. El retador de Filipinas porque no se empleó a fondo. Después de comprobar cada vez que intentaba una escaramuza de acercamiento al americano de mayor alcance, que al ir por lana podía salir más que trasquilado, noqueado. Y con $100 000 000 para gastar el resto de su vida,  tenía que salvaguardarse para el disfrute. Ya él cumplía con resistir los 12 asaltos.
El filipino ha asumido en su carrera y en la larga preparación de este gran negocio el papel de "chico bueno". Risueño, humilde y "buena gente" se apareció con un  modestico pulóver. El americano ha representado el "villano" prepotente, de gesto adusto y desafiante y subió al cuadrilátero con una chamarreta de brillantes y diferentes colores. La gente simpatizaba mayormente con Pacqiao y por eso quería su improbable victoria.

Toda la parafernalia publicitaria alrededor del combate construyó la supuesta trascendencia secular de un combate gris entre dos boxeadores de una división menor que no llegan a ser ni sombras de las leyendas del ring de aquellos tiempos desde Jack Dempsey (1920) a los de Muhammad Ali (1979).

Con otra rima para terminar:

Me alegró la invitación,

Más la pelea, he de aclarar

Acabó siendo gran decepción.

PS: Si alguien sabe el motivo de que además del himno de Filipinas y el de Estados Unidos se cantara el himno nacional de México, le agradecería me lo hiciera saber. El sábado ni siquiera era 5 de Mayo.

Mi Tío Óscar en Serie y en Serio (II)

VI-17 ÓSCARES SERIE 

 Más nominados a los Óscares del 2015 que sigo viendo

American Sniper (El Francotirador) ha sido objeto de atención y encomio de parte de la primera dama Michelle Obama por ofrecer una visión completa de la vida de un veterano y su familia, distante del estereotipo del enajenado,  dependiente de drogas y víctima del estrés post traumático. "Esta película refleja esas historias retorcidas que he oído, las complejas travesías de las que sobreviven nuestros hombres y mujeres en uniforme, ese mundo complicado, las decisiones a las que se enfrentan cada día, el estrés de balancear el amor a la familia con el amor a su país, y los desafíos de la transición de vuelta a casa". Expresó Mrs. Obama.

Y ha dicho lo justo la Michelle. El film sin dejar de mostrar en la pantalla las hazañas en Iraq de este francotirador excepcional de la vida real, se las arregla para exponer las complejidades vitales de conciencia y de relaciones amorosas y familiares de un veterano de guerra tan especial, Chris Kyle  en cuya autobiogrtafía está basada la película.

Siendo un éxito de taquilla, ha recaudado más de 275 millones de dólares y es la más taquillera de las peliculas dirigidas por Clint Eastwood, no creo que se alce con la estatuilla. Su mérito estriba en la historia de este héroe de verdad llevada de buena manera, eso sí, a la gran pantalla. En el grupo de 8 nominadas,  más de una competidora la supera para el premio de la Academia de las Artes Cinematográficas. 

The Imitation Game (El Código Enigma) la vi anoche y reafimó eso de que cada día puede uno aprender algo nuevo. No sabía de esta historia verdadera acerca de otra guerra, la II mundial y de Alan Turing, el matemático inglés que se obsesionó con descifrar el sistema de encriptado del espionaje alemán, un mecanismo que denominaron "enigma" y para lo cual Turing desarrolló un precursor de las computadoras digitales con el que consiguió

burlar el enigma nazi y según algunos expertos contribuyó a acortar la II Guerra Mundial en más de dos años, salvando así cerca de 14 millones de vidas.

Paralelamente y estrechamente vinculada a la biografía de este genio matemático se expone la represión legal a los homosexuales, ejercida por las autoridades británicas de la época. 

La cinta es ágil, llena de acontecimientos y de diálogos inteligentes de modo que la hora y 50' frente a la pantalla se nos escapa sin notarlo. El protagónico de Benedict Cumberbatch se merece el Óscar, si no fuera por el Birdman de Michael Keaton. En mi opinión, la expresión de las interioridades de los personajes que desarrollan estos dos actores me impresionan más que el mimetismo físico del joven Eddie Redmayne aparentando las incapacidades de Stephen Hawking en La Teoría del Todo, otro de los filmes nominados y del que trataré el próximo lunes. 

Mi tío Óscar en serie y en serio (I)

 VI-16 ÓSCARES SERIE

Nominados a los Óscares del 2015 que he visto y voy viendo

Para entrar en materia los lectores de este blog deberían familiarizarse con las nominaciones a los óscares de este año, cuya premiación se realizará el próximo domingo 22 de febrero. He aquí el enlace.

Hasta hoy he visto dos de las películas involucradas: BIRDMAN y STILL ALICE. Pero me quedan tres lunes más para completar la lista de las que alcance a ver.

Birdman, una de las 8 nominadas a mejor película, tiene que ver no solo con la industria y arte cinematográfico, pero también con el éxito y la popularidad en la degenerada cultura contemporánea de masas.

Un actor venido a menos,  que fue celebridad encarnando en la pantalla un personaje de cómic es el eje de la historia. Este es el film que dirige uno de los dos únicos  hispanos nominados este año, su  director, el mexicano  Alejandro G. Iñárritu. 

Mi opinión está contaminada por la afinidad con uno de los temas  que sobresalen en la cinta: la vulgaridad y simpleza primitiva que ha impregnado el gusto y la atención de las jóvenes generaciones, y no tan jóvenes. Lo que Vargas Lloza bautizó como "la cultura del espectáculo". Iñárritu, no en balde la tituló también "La inesperada virtud de la ignorancia".

A Michael Keaton el protagónico le valió su nominación para mejor actor principal. La película se desarrolla bastante linealmente aunque con algunos condimentos del lenguaje cinematográfico más artístico y menos explícito para el vulgo, pero la trama en sí no es complicada y nos revela los avatares e interioridades del siempre interesante mundo interior del profesional de la actuación. Yo disfruté encantado las casi dos horas de proyección y la recomiendo vívamente. 

Apuesto que ganará el premio de mejor película o el de dirección para el mexicano. Uno de los dos óscares. Los miembros de la Academia de Cine no van a poder soslayar un tema que les toca tan de cerca.

STILL ALICE (Todavía Alicia y que han traducido como Siempre Alicia) aborda con realismo impactante el drama trágico del Alzheimer de inicio precoz. No está entre los filmes nominados, pero le ha valido a Julianne Moore la nominación para mejor actriz protagonista y espero que se lleve la estatuilla. 

Alicia, de 50 años,  es una profesora universitaria de linguística. En una secuencia le explica  a la hija menor: "Siempre he sido definida por mi intelecto, mi lenguaje, mi interlocución, mi articulación y ahora en ocasiones puedo ver las palabras colgando sobre mi y no puedo alcanzarlas, ya no sé quién soy y no sé dónde me perderé la próxima vez...".

El asunto del filme, que es el Alzheimer temprano y de escasa incidencia, no es más que una forma particular de la enfermedad que en su forma común,  de aparición en la sexta década de vida o después, está llamada a hacerse presente de manera casi universal en la familia de nuestros días. 

La Academia no encontró cualidades especiales en una película que, aunque interesa, conmueve y evade con éxito el melodrama sensiblero, lo roza y no tiene la envergadura de las superproducciones espectaculares ni un aporte novedoso al lenguaje o la estructura cinematográfica. Probablemente los votantes acertaron en ello, como en la nominación de la Moore. Si bien la cinta se basa en la novela superventa de Lisa Genova, el alma de este film es la interpretación de esta actriz,  que logró plasmarla a partir de las muchas conversaciones que ella tuvo con pacientes de Alzheimer de inicio precoz. Espero que Julianne Moore se alce con la estatuilla. En Febrero 22 lo sabremos.